Yoomoota’nın sürreal dilinde rüya mantığı ile biyolojik gerçeklik nerede kesişiyor?

Yoomoota’da sürrealizmin düş manzaraları, bizzat yaşamın biyolojik mantığıyla birleşir. Bilinçdışı organlar, hücreler ve sistemler yoluyla biçim kazanır; beden ve zihnin manzarasına dönüşür. Duyguların diyarlarından arzuların dünyasına kadar her gezegen, somutlaşmış birer bilinçdışı itkidir. Yoomoota, sürrealizmin görünmeyeni arayışını şiirsel bir varoluş anatomisine dönüştürür; hayal gücü, gerçeklikten kaçış değil, onun en derin dokusu haline gelir.

Kurduğun evrende nedensellik nasıl işliyor: Fiziksel yasaları askıya almak mı, yoksa onları poetik biçimde bükmek mi?

Yoomoota’da neden-sonuç, fiziğe değil duyguya uyar. Şeyler, “olmak zorunda” oldukları için değil, “kaçınılmaz hissettirdikleri” için olur. Another Kingdom satrancında her hamlenin bir ağırlığı vardır; tavla setlerinde ise her karar oyunun iç mantığını ve bizzat hayatın öngörülemezliğini izler. Candy Lady ya da Pillman gibi karakterler, şeker ya da ilaca olan bağımlılıklarının baskısı altında dönüşür. Başka figürler ise en güçlü insan duygularını taşır: Saf Aşk, Kızıl Korku ve Mavi Kahkaha gibi. Benim sanat evrenimde maddeyi duygu yönetir, yasaları hayal gücü koyar. Yoomoota, iç dünyamızın aynası olarak gerçeği büker.

Malzeme, pratiğinde yalnızca taşıyıcı mı yoksa anlam üretici olan bir aktör mü?

Tek bir teknik yok, her eser kendi yaklaşımını dayatır. Çoğu zaman bizzat madde, formu fısıldar; süreç, zihnimdeki kavram kadar malzeme tarafından da yönlendirilir. Dokunuşa karşılık verdikleri için silikon, polimer, kil gibi esnek malzemelere çekiliyorum; ağırlığı, yapıyı ve rengi yoğururken fikrin özünü korumama izin veriyorlar. Ağaç, metal, mermer ya da değerli metallerle birleştiğinde dahi malzeme varlığını korur; nihai işe enerjisini katar ve kendi tarihini taşır. Bu tarihe saygı duymak, eserin bizzat ortam tarafından birlikte yazılmasını mümkün kılar.

Yoomoota’yı sergilerken mekan kurgusu nasıl ilerliyor? “Küratöryel koreografi” dediğin şey nedir?

Sergilerim hayali bir kozmos içinde geçen sürreal yolculuklar gibi açılır; bir uzay aracının berraklığını çağrıştıran beyaz kutulu mekanlarda ya da sırlarını saklayan mat koyu odalarda. Her geçiş evrenin yeni gezegenlerini açığa çıkarır, ziyaretçileri kendi ritimlerinde keşfe davet eder. Nesneler ölçek, ışık ve perspektife hassas bir dikkatle yerleştirilir; algıyı yönlendirirken keşfe alan bırakır. Yollar, duraklar ve eser kümeleri, büyük anlatının yankılandığı mikrokozmoslar oluşturur. Her adım, çok katmanlı Yoomoota özünü yansıtan biçimde niyetli ama yoruma açık hissedilir.

Lacan’ın imgesel/sembolik düzenleri, Yoomoota’nın dilini okurken sana bir çerçeve sunuyor mu?

Yoomoota kendi yasalarına göre var olur; çoklu yorumlara ve okumaya izin verir. Bu evrenin içinde ilerlemek hem mahrem hem de gezegensel hissettirir. Sanki iç dünyama bakarken çok yüzlü bir aleme tanık olursunuz. Yaklaşımın merceği tamamen esnektir; klasik psikanalizden post-yapısalcı düşünceye, hatta metamodern perspektiflere uzanır. Her yöntem farklı anlam katmanlarını açar, yine de hiçbirisi evrenin zenginliğini bütünüyle kuşatamaz. Yoomoota, izleyiciyi kendi yorum yolunu seçmeye, muğlaklığı ve keşfi kucaklamaya davet eder.

Fuarlarda (PAD, COLLECTIBLE, Maison&Objet, Define:Seoul, Art Busan) aynı evreni farklı kültürlere nasıl tercüme ediyorsun?

Yoomoota, sınırları ve kültürel kodları aşan evrensel bir görsel dil konuşur. Her parça, yerel alışkanlıklardan ziyade duygu ve algının rehberlik ettiği sezgisel bir karşılaşmaya davet eden, kendi kendine yeten bir hikaye gibi çalışır. PAD, Maison&Objet, Collectible ya da Art Miami gibi fuarlarda eserler; kapsayıcı tasarım ve anlatı derinliğiyle kıtalar boyunca aynı evreni aktarır. Proje, zanaatkarlığı çağdaş teknolojiyle kaynaştırır; küresel ölçekte yankı bulan disiplinler arası deneyimler yaratır. Eğitim veren, düşünmeyi kışkırtan, kolektif kimliği güçlendiren sanata yönelik artan talep ile temas kurar. Fantezi ile bilimi, doğa ile kültürü harmanlayarak her bağlamda bütünlüğünü korur. Yoomoota kültürler arasında köprü kurarken, kendine has imzasını da yitirmez.

Asya ve Avrupa’daki izleyici ve koleksiyoncu tepkileri arasındaki en belirgin fark ne?

En çarpıcı fark, anlam ve forma yaklaşımlarında belirir. Avrupa sanatı daha kavramsaldır; çoğu zaman eserin ardındaki fikre ya da felsefi derinliğe öncelik verir. Asya’da ise duygusal doğrudanlık ve görsel cazibeye güçlü bir yakınlık vardır. Pazar; pop kültür ve animasyona kök salan canlı, karakter odaklı, sıklıkla “sevimli” estetiklere yönelir. Burada oyunbaz figürler, oyuncak benzeri heykeller ve erişilebilir anlatılarla dolu bir pazar görürüz. Yine de bu iki duyarlık karşıt değil, birbirini besliyor ve Asya sanatı küresel trendleri şekillendiriyor. Stüdyomun bulunduğu Tayland, ekonomik büyüme ve yeni koleksiyoner kuşağıyla hızla genişleyen bir sanat sahnesi olarak bu dinamik enerjiyi somutlaştırıyor.

Röportaj: Seval Akbulak

Röportajın tamamı No.32 sayısında!